技术服务于“爽点效率”才会成为生产力。作者|王铁梅编辑|古廿Seedance 2.0引爆互联网半个月后被称为短剧界“竖店”的郑州气氛开始变化。往年春节档前后是短剧公司最忙的时候。但今年一批团队选择按下暂停键。“我们做短剧两年了但现在这个形势不转就晚了。”春节刚过张苗所在公司裁掉近一半岗位暂停手头真人短剧项目转向AI仿真人赛道。平台的信号很明确。根据抖音集团近期政策AI仿真人短剧被列为重点扶持方向。红果将仿真人剧本分为S、S、A、A四档分别给予8万、6万、4万、2万元保底同时统一享有20%的永久分账。这意味着一部S级作品保底收入就足以覆盖大部分制作成本。播放量越高分成越多。与普通真人短剧相比堪称一次“兜底式激励”。据《短剧黑马》报道字节内部已将仿真人漫剧列为未来三年文娱核心发力方向之一。资金、政策与流量入口同时倾斜转向几乎成为理性选择。但社交平台上的观众吐槽画面虚假、人物怪异、动作僵硬“恐怖谷效应”成为高频词。按照这种评价体系似乎只有当技术进化到足够逼真争议才会消失。但在业内人士看来这个判断本身存在偏差。AI短剧能否跑通并不取决于它“像不像真人”。短剧的核心竞争指标从来不是影像真实度而是爽点密度与反转效率。AI改变的不是短剧的精美度而是生产效率。传统真人短剧一分钟成本往往在数千元以上。AI仿真人模式下单分钟成本被压缩至千元甚至更低制作周期从数月缩短到数周。在这种结构下真正承压的并非演员而是传统制作链条上的组织岗位制片、执行导演、现场调度等环节。过去短剧拼的是谁能更快拉起一个剧组现在拼的是谁能更快找到爽点公式。重点不在于仿真度2026年开年《斩仙台真人AI版》闯入行业视野。上线6天播放量破亿登顶多个短剧榜单。这部作品的成本据创作平台方可梦智能CEO熊昺辉透露12人团队、30天制作周期、10万元算力成本。“也就是说这部剧的成本仅为传统真人短剧的四分之一。”对于这个成本张苗概括到。效率方面据熊昺辉的介绍81集的《斩仙台真人AI版》平均每集40个镜头团队采用“AI人工”组合30天完成所有分镜工作而传统流程需要数月。同时AI快速完成御剑飞行、斗法等复杂动作的生成避免了真人演员拍摄的安全风险和局限性。虽然在成本和效率方面优势显著且成了短剧黑马但这部作品的画面却并未达到与实拍真人短剧真假难辨的程度。它同样存在画面不流畅、表演僵硬等AI真人短剧的特有缺陷。尽管如此真人短剧观众经常吐槽的的“口型对不上”“眼神飘忽不定”“动作僵硬”在这部剧的弹幕里几乎没有出现。张苗告诉「市象」行业的焦虑点可能从一开始就错了。“观看仿真人短剧的受众从来不是为了替代实拍短剧的。仿真人短剧自有其受众。那些因为不够真实就划走的观众本来就不是我们努力的方向。”从用户结构看据WETRUE数据显示短剧用户仍以中老年人群为主41—50岁观众占比接近三成三四线城市是重要市场。对他们而言情节推进速度、反转密度与情绪刺激强度往往比影像精度更重要。换言之短剧的竞争核心仍然是“爽感效率”而非影像精度。技术升级并未改变这一点。Seedance 2.0等模型推动了生成能力跃升但AI真人短剧目前的商业逻辑不是因为仿得像而是因为足够便宜。目前行业测算一部在红果等平台具备商业可行性的AI真人短剧单分钟成本可低至千元甚至百元。100分钟体量总成本在十几万元区间。相同规模的真人短剧投入通常是其三至四倍。节省下来的预算并未大规模投入到“更逼真”的影像生产而更多转向流量获取与投放。极致真实的画面仍然属于广告与电影工业体系。一分钟几十万元的制作标准并不适用于以高频更新和情绪密集为特征的短剧市场。在这一点上赛道头部的雪宝工作室曾有过教训。它们同期制作了两部剧一部耗时一两个月打磨影像真实性和人物细节的《长恨朱门月半明》另一部题材新颖但质感不如前者的《肥妃》。最终播出时《长恨朱门月半明》因剧本不够新颖播放量远不及预期。此后雪宝工作室内部定下一条原则技术要为内容服务不允许团队炫技。“AI仿真人剧需要有短剧的内核比如反转和爽感但一定要加入AI的特性它才是真正的AI短剧而不是传统的真人短剧。”雪宝总结道。《斩仙台真人AI版》也遵循了这一思路。其剧本源自已跑通市场的AI动态漫版本是一个经过验证的IP。更好的AI模型并未创造新需求而是压缩了真人改编成本。因此AI真人短剧的爆发比技术进步更重要的或许是生产结构的变化。至少在目前的早期阶段仿真度还不是一部爆款作品的重点。影响漫剧还是真人短剧AI仿真人技术进入短剧行业后最先爆发的赛道并非人们预期的“替代真人短剧”而是解说漫。AI动态漫的制作成本还在每分钟1000元左右时AI解说剧已经可以做到几十元一分钟。有制作方告诉「市象」用内部搭建的工作流和工具成本甚至可以压低到20元一分钟。极低的成本叠加极高的生产效率让大量制作方扎堆涌入这条赛道。据了解目前一家分销商单日就能跑1000多部AI真人解说剧。巨量引擎数据显示漫剧平台供给量已突破10万部其中以制作成本偏低的表情包类及解说类漫剧为主。近两个月AI真人解说漫的上榜率持续走高有头部漫剧承制方透露抖音漫剧大盘日消耗3000万中至少有2000万来自AI真人解说剧。数量爆发之下一部冒尖的爆款往往有上千部作品沦为陪跑。解说漫的本质更像有声书短期虽然有红利长期却很难突围。2026年1月底抖音集团短剧版权中心升级剧本合作机制将仿真人剧剧本分为S、S、A、A四个档次最高保底8万元永久分账20%。与此同时动态解说漫系数降至5倍、静态解说漫仅维持在1倍。这些调整释放的信号是平台不想为“低质走量”的内容买单要把资源集中到真正有长期价值的短剧作品上。这也意味着AI仿真人技术的应用路径也要从“低成本走量”的解说漫转向真正意义上的短剧生产。比如几个月前酱油动漫、友和文化等头部AI漫剧公司还打算all in AI精品漫剧。而如今它们刚想投入AI真人短剧解说又要考虑平台的新政背后的含义。“行业还处于混沌发展期我们也只能边走边看。”张苗表示。一位漫剧公司创始人认为“大部分的漫剧公司选择漫剧赛道是因为AI只能先做动画一旦能做仿真人80%或90%以上的团队还是会做仿真人。”这话背后的逻辑是类比真人短剧AI仿真人剧的市场规模将会比当前漫剧市场更大。技术没有改变商业逻辑但是决定了早期红利的内容形式。比如解说漫之所以最先被量产是因为当时的AI视频生成被戏称为“PPT动画”。单帧画面精美但连起来缺乏镜头语言。创作者只能用“抽卡”的方式大量生成素材再人工筛选拼接。AI从解说漫、漫剧再到仿真人短剧核心都是生成内容的可用性。以炬核智能制作早期的AI剧《兴安岭诡事》时人物和场景一致性仅有60%至70%。但到了2025年底的《兴安岭诡事2》这一指标已提升至80%至90%如今最先进模型的角色一致性可以达到98%。据测算目前市场最具代表性的视频生成大模型Seedance 2.0可用率可以提升至90%。此前AI视频生成的平均可用率仅为20%左右每产出5分钟素材只有1分钟能进入成片。比替代演员更早发生的变化技术进步也在影响短剧制作的用工结构。春节前夕张苗就听闻不少短剧公司的转向打算。“往年这个时候大家忙着赶工备剧抢占春节档流量红利。但今年主旋律都变成了裁员和转岗。”“首先裁掉的就是短剧原本的制片岗位所有和实拍相关的岗位都做了重新评估。”另一位短剧从业者告诉「市象」制片岗在AI面前几乎完全丢失了优势。传统剧组需要协调演员档期、场地租赁、群演调度、器材运输一套流程走下来制片是核心枢纽。但现在AI剧组几个人就能跑通全流程从剧本到成片中间需要“人”来协调的环节大幅减少。“我们和平台方做了交流对方也明确提出今后影视制作费用必须大幅度下降。”这意味着这种岗位收缩不是临时调整被重新评估的不只是制片。导演群体同样面临筛选。“现在给导演的选择就是要么你能干AI剧要么就转行。”但他也提到对习惯传统拍摄的从业者而言AI剧出成绩的难度比真人短剧高出几倍创作者需要在没有真人演员的情况下靠提示词“导”出有灵魂的表演。“这一关能筛掉相当一部分传统真人短剧导演。”传统的影视行业的内容生产有固定流程可有了AI工具之后打开电脑就可以生成内容只要创意够好就会有观众为之买单。影视公司不生产创意创意来源于公司里的个人。“我们也不想裁员。”张苗说“但如果个人用AI工具做内容比打工挣得多那为什么还要给公司干呢对于影视公司来说这是非常严肃、现实的问题。”对比幕后工作者的竞争压力短剧演员的替代反倒来的更迟一些。目前AI只是让演员与平台、经纪公司捆绑得更紧密。有演员透露“好的剧本基本内定了演员全部是公司签约的艺人哪怕你是公司新签约的新人好的剧本也会先给新人。”同时AI本身也需要演员、IP等影视素材。Seedance 2.0发布仅两天后代表华纳兄弟、Netflix、迪士尼等七大影业公司的美国电影协会发表声明指责该工具存在大规模版权侵权风险。同时知名科技博主“影视飓风”创始人Tim在测评视频中同样公开质疑了侵权问题。随后字节跳动很快做出反应即梦创作者社群中平台运营人员发布通知称目前暂不支持输入真人素材作为主体参考并强调“创意的边界是尊重”。抖音集团副总裁李亮也表示Seedance 2.0需要真人认证才能制作数字分身平台暂时也不支持真人人脸参考和IP形象的生成包括迪士尼、熊出没这类IP形象“最近团队投入最多的一件事就是不断维护和加强反侵权策略”。在法律边界尚不清晰的时候有从业者提出如果未经授权使用艺人姓名、形象或声音所带来的风险是明确的那么在获得权益人充分同意并以负责任方式使用的前提下AI技术能否合规地变成生产力一位业内人士猜测“未来的顶流也许是数字分身授权最成功的那个人。”如果如此演员的价值不会消失而是转化为可规模化的权利资产。文中人物为化名